martes, 31 de diciembre de 2013

'Liberan' al 'Sireno' de Getxo frente a la casa del alcalde

La obra, 'secuestrada' hace 21 días por tres encapuchados contrarios al plan urbanístico, ha aparecido apoyada en la puerta del garaje de la vivienda del regidor, en Armintza




El 'Sireno', apoyado en la puerta del garaje. / Txema Izaguirre
La obra el 'Sireno', 'secuestrada' el pasado día 10, ha sido 'liberada' esta mañana en Armintza, frente a la casa del alcalde de Getxo, el jeltzale Imanol Landa, según fuentes cercanas al caso. El fotomontaje ha aparecido apoyado en la puerta del garaje de la vivienda del regidor, una construcción nueva situada en el barrio de Gauzo, en el municipio de Lemoiz. Al parecer, sus 'captores' la han dejado allí esta madrugada. Ya por la mañana, agentes de la Unidad Científica de la Ertzaintza han tomado huellas de la pieza para intentar recabar pistas sobre los autores del robo. Ya pasadas las 11.00 horas, cuatro operarios, con sumo cuidado, han cogido al 'Sireno' -que mide tres metros de altura- y le han metido en un camión para trasladarle a la comisaría de la Policía autónoma en Erandio, donde la analizarán antes de devolverla a su casa, el Puerto Viejo de Algorta. El alcalde, Imanol Landa, presente durante las maniobras, ha eludido, de momento, hacer declaraciones sobre el hallazgo.
Así se pone fin a 21 días de 'secuestro'. El pasado día 10, el famoso montaje desapareció de su ubicación habitual, donde se encontraba desde hacía tres años. Su ausencia creó una gran alarma, ya que la obra, del artista argentino Marcos López, había suscitado las simpatías de los vecinos y de asiduos a este pintoresco rincón de la costa vizcaína. Horas más tarde, aparecía un vídeo en Youtube en el que tres encapuchados con pistolas de juguete reivindicaban su "acto vandálico" y en el que se mostraban imágenes del robo. Además, el portavoz de los 'malhechores' indicaba que el Ayuntamiento de la localidad debía cumplir alguna de las condiciones que su banda planteaba si querían que el 'Sireno' fuese devuelto a su lugar en 15 días sano y salvo. Los secuestradores manifestaban su desacuerdo con el plan urbanístico del municipio y pedían que se realizasen algunos cambios. Además de estas demandas, exigían otro requisito más: el reparto de 1.000 retoños de árboles autóctonos entre los vecinos de Getxo.
Aunque su listado de peticiones no se han visto satisfechas, en Nochebuena anunciaron, también vía Youtube, la "pronta liberación" del 'Sireno', que hoy se ha hecho efectiva. Que se sepa, el Consistorio getxotarra no ha pagado 'rescate'. Aunque a simple vista no parece haber sufrido grandes daños, en la parte inferior del fotomontaje puede leerse -no sin dificultad- un chapucero 'Zorionak Imanol', a todas luces dedicado al alcalde.

martes, 10 de diciembre de 2013

Las 43 columnas de AlhóndigaBilbao

Bulegoa z/b presenta:



Dentro del programa 
Formas de conocimiento informe:
Escenificando las ideologías de lo social. Seminario
Sábado, 14 Diciembre, 2013 - 11:00
En otoño de 2010, recién abierta nuestra oficina, invitamos a Ana Vujanović y Marta Popivoda a que nos hablaran de TkH – Teoría Caminante ( http://www.tkh-generator.net ), una plataforma creada en el año 2000 en Belgrado a iniciativa de varios artistas, teóricos e investigadores. Entonces tuvieron ocasión de conocer el entorno que sustenta Bulegoa Zenbaki Barik, un proyecto surgido de un deseo parecido al suyo, el de ampliar las relaciones entre la teoría y la práctica artística. En aquellos días, compartimos con Asier Mendizabal algunas conversaciones y detectamos afinidades en los contenidos y aproximaciones de unos y otros. A ese primer encuentro, siguió un segundo encuentro informal con Bojana Cvejić en abril de 2013, en el que nos habló de la investigación que ella y Vujanović habían llevado a cabo en torno a “La performance y lo público”, y que culminó en la publicación del libro Public Sphere by Performance y en la realización de la película de Popivoda Yugoslavia: cómo la ideología movió nuestro cuerpo colectivo.
De ahí, pasamos a preguntarnos en qué medida las preocupaciones surgidas de una reflexión sobre la performatividad de lo público en la antigua Yugoslavia eran relevantes en un contexto como el nuestro, y qué tipo de reflexiones se estaban dando aquí de manera específica. No sólo en torno a la esfera pública y su performatividad, sino también a la relación, siempre presentada como de oposición, entre lo individual y lo colectivo, una cuestión sobre la que Mendizabal ha reflexionado extensamente en trabajos que estudian los entrelazamientos entre la forma, la ideología y lo social.
El objetivo de este seminario es poner en diálogo, de manera pública, abierta y compartida, las aproximaciones de los cuatro autores. “Escenificar la ideología de lo social” trata de presentar distintas reflexiones en torno a cuál es hoy esta esfera pública y cómo se revela su ideología a través de formas concretas. A veces, esas formas son acciones que se están produciendo y transformando constantemente.
Para participar en el seminario y recibir la bibliografía seleccionada, escribir a bulegoa@bulegoa.org
El seminario será en inglés.
Podrá seguirse en directo por streaming a través de TV-tron ( http://www.tea-tron.com/teatron/TVTRON.do )
PROGRAMA
11:00 – 12:15. “Danza-Guerra. Cuando la GUERRA era el inconsciente político de la DANZA”. Bojana Cvejić
12:15 – 13:30. “Toma de tierra. Masas, plazas y monumentos”. Asier Mendizabal
13:30-14:00. Debate
14:00 – 15:30. Descanso para comer
15:30 – 16:45. “Performando la ideología: Immunitas y communitas en la sociedad democrática neoliberal”. Ana Vujanović
16:45 – 18:30. Presentación de Yugoslavia: cómo la ideología movió nuestro cuerpo colectivo. Marta Popivoda
[ texto completo en: http://www.bulegoa.org/ahora ]

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Solokoetxe 8 bajo, 48006 Bilbao
 
email : bulegoa@bulegoa.org

martes, 19 de noviembre de 2013

consonni busca una persona para coordinación de administración y financiación

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La productora de arte consonni, situada en Bilbao, busca una persona interesada en ocupar un puesto de media jornada 4horas diarias (con posibilidad de ampliación en un futuro) que quiera apoyar y en algunos casos coordinar diversidad de tareas relativas a la gestión económica en colaboración con las socias de consonni. Labores administrativas y el apoyo en la diversificación de fuentes y formas de financiación. Alguien con formación económica, administrativa y en gestión cultural, que tenga conocimiento sobre el funcionamiento del asociacionismo y el cooperativismo en el sector creativo, artístico y cultural. Que tenga conocimientos de inglés, euskera y castellano e interés en la producción artística contemporánea.
Más información sobre el puesto de trabajo, aquí.

Hoy en día, la palabra producción está tomando un gran protagonismo en el arte, pero la figura de la productora apenas existe como agente mediador entre artistas y otras instituciones en un desestructurado sistema del arte, lo que le dota a consonni la libertad de construirse como productora bajo unos parámetros propios. La idea de producción puede tener una dimensión política y crítica, ya que se modifican los modos de producción. La financiación se convierte en un elemento que junto a la comunicación es parte del proceso creativo.

El tercer sector de la cultura y concretamente del arte en Euskadi, tiene una gran dependencia del sector público ya que son organizaciones de pequeño tamaño, con pocas personas asociadas y apenas existe el sistema de cuotas. Además, no hay ningún apoyo institucional plurianual para cubrir gastos de funcionamiento. Con lo que la financiación se convierte en un espacio de experimentación fundamental para la supervivencia de pequeñas entidades culturales de carácter privado. consonni investiga vías de diversificación de fórmulas de financiación como la campaña de mecenazgo amadrinar consonni y sistemas concretos de patrocinio puntuales por proyecto. Se explota además la publicación y su posterior venta de libros de ensayo y de arte como una forma de profundizar la noción de producción de conocimiento y de expandir las formas de financiación. 

Contactar y enviar CV a cv@consonni.org

Selecciones de la Coleccion del Museo Guggenheim Bilbao IV



 
 
 Imagen: Prudencio IrazábalSin título #767, 1996. Acrílico sobre tela sobre paneles de madera. 211 x 346 cm. Guggenheim Bilbao Museoa
Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao IV
- Fecha inauguración: 19 de noviembre, 2013
- Comisaria: Petra Joos
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao IV, cuarta muestra de un ciclo que se inició en el año 2010 y que finalizará el 31 de agosto de 2014, cuyo objetivo es mostrar las obras que integran la Colección Propia del Museo, poniéndolas en contexto y facilitando al público una visión comprehensiva sobre el enfoque de la misma.
Comisariada por Petra Joos, directora de actividades museísticas del Museo Guggenheim Bilbao, esta presentación  reúne once obras de dos generaciones de artistas contemporáneos -Elssie Ansareo, Manu Arregui, Juan Manuel Ballester, Prudencio Irazabal, Darío Urzay y Juan Uslé- que, en su práctica, analizan, desde múltiples miradas, la transformación de la realidad, adentrándose en el terreno de lo desconocido y de la experimentación.
Los artistas de esta exposición investigan espacios de presencia y ausencia. Con su trabajo, emprenden la transformación de una realidad que abarca desde relaciones humanas y referencias a la historia del arte hasta visiones cósmicas y también microscópicas. Estos autores se acercan en mayor o menor medida a la realidad, pero lo hacen siempre con la intención de experimentar una revelación. De esta forma, la realidad deja de ser algo "prefabricado" y se convierte en una experiencia única, en la que el arte abandona su carácter retórico para conectar, de manera inmediata, con la totalidad de la existencia.
En la muestra, las obras se han agrupado en dos ámbitos bien definidos: en uno de ellos, que presenta una dimensión teatral, predomina la figuración; en el otro, prevalece la abstracción.


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Para más informaciónMuseo Guggenheim BilbaoDepartamento de Comunicación y MarketingTel: +34 944359008media@guggenheim-bilbao.es 
www.guggenheim-bilbao.es

martes, 12 de noviembre de 2013

sábado, 9 de noviembre de 2013

Ciclo de conferencias EL CONTRATO. Primera conferencia: Héctor Bourges


Martes, 12 Noviembre, 2013 - 19:00
Bulegoa z/b organiza un ciclo de conferencias dentro de EL CONTRATO. Este proyecto de colaboración con AlhóndigaBilbao comenzó en abril de 2013 con la formación de un grupo de lectura estable que se reúne cada quince días y culmina con una exposición en 2014. Entre noviembre de 2013 y enero de 2014, cuatro especialistas de distintas áreas exponen en AlhóndigaBilbao sus reflexiones sobre las relaciones contractuales que operan dentro de prácticas como el arte, la escritura, la edición, el cine, la teoría social o el teatro. Cada uno de los invitados dirigirá asimismo una de las sesiones del grupo de lectura.
El objetivo general de EL CONTRATO es indagar cómo los acuerdos asumidos de forma generalizada desde la modernidad hasta hoy día condicionan la evolución de unas prácticas inscritas en las humanidades como son el arte, la historia o la teoría social. La pregunta es si es posible volver a negociar estos contratos establecidos sin caer en la indiferencia que a menudo se deriva del consenso. Dicho de otra manera, si es posible abordar críticamente la necesidad del pacto sin rendirse a un acuerdo obligado entre las partes.
Según Jacques Rancière, el desacuerdo no se da, como podríamos pensar, entre quien dice blanco y quien dice negro, sino entre dos que, diciendo blanco, se refieren a cosas distintas. Llegar a un acuerdo, a un trato entre grupos distintos, implica establecer un pacto sobre la realidad que se pretende construir. Por otra parte, en palabras Georg Simmel, “saber con quién se trata es la primera condición para que el trato sea posible”. Siguiendo con esto, ¿a qué comprometen esos tratos, qué derechos dan y qué responsabilidades? ¿qué relación hay entre los contratos vigentes y legitimados y esos otros acuerdos tácitos basados en relaciones afectivas no escritas o invisibles que los regulan? ¿es posible revisar los términos de esos contratos y acuerdos? y, por último, ¿podemos crear nuevos modelos de contrato que se correspondan con las aspiraciones y deseos de nuestras prácticas y haceres?
12 de noviembre, martes, 19:00
Héctor Bourges (México DF)
Desmothernizar: desfigurar, desenganchar, desaprender, desenmascarar, descolonizar, desaparecer, desprender, desplazar, desmembrar, desollar, desobedecer, desnudar, despoblar, deshumanizar, desenterrar, desvelar, desanimar, desear
A la manera de un panel del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, esta conferencia quiere ensayar posibles disposiciones de gestos, imágenes y narraciones históricas que esbozan tensiones (activas aún) en la configuración de un “contrato espectral” sobre el cual se construye y se destruye permanentemente el proyecto nacional mexicano. Contrato plagado de secretos públicos: aquello que “todos” sabemos y que sin embargo no podemos articular, nombrar, re(b)velar. El actual proyecto de investigación artística de Teatro Ojo quiere rastrear y “poner en juego” diversas formas de representación y teatralidad (nahualismo, enmascaramiento, metamorfosis, ventriloquia, etc.) que a lo largo de la historia mexicana han desatado potencias de lo político y que desquician una política de franca matriz colonial y hacen aparecer lo que Jacques Rancière llama “la parte que no tiene parte” en el contrato democrático.
Héctor Bourges Valles forma parte del grupo Teatro Ojo desde el año 2003. Actualmente Teatro Ojo prepara su participación en una exposición del MNCARS de Madrid, y en un nuevo proyecto para la exposición Palabras como pretexto en la Biblioteca Mario de Andrade en São Paulo, Brasil. Recientemente participó en la Primera Biennale On line comisariada por Jan Hoet y Cuauhtémoc Medina entre otros. Los trabajos más recientes de Teatro Ojo son: Xipe Tótec (Ponte en mi pellejo), Atenas-Madrid (2013); Lo que viene, proyecto escénico, Teatro El Galeón, INBA, Ciudad de México (2012). Los proyectos realizados por Teatro Ojo entre los años 2007 y 2010 fueron premiados con la medalla de oro al “mejor trabajo” en la sección Theatre Architecture and Performance Space. Prague Quadriennale 2011.Durante el 2012 Bourges coordinó un proyecto académico experimental en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CASLP): Laboratorio de Escena e imaginación social. Forma parte del Consejo asesor de la Dirección de Teatro UNAM y del área de artes escénicas del CASLP. Cursó la licenciatura de Ciencias Políticas en la Universidad Iberoamericana y un posgrado en Cine documental en la Universidad Autónoma de Barcelona.
26 de noviembre, martes, 19:00
Catarina Simão (Lisboa)
Puestas en escena de la descolonización: un cine en negación de su propio presente
“El futuro del cine tendrá que surgir de la negación de su propio presente”. Esta frase la pronunciaba en 1977 el ministro de la Información de Mozambique durante la primera Conferencia de Cine Africano de Cooperación. Fue precisamente un cine en "negación de su propio presente” lo que a finales de la década de los 70 atrajo a Mozambique a cineastas como Jean-Luc Godard, Jean Rouch y Ruy Guerra.

Desde 2009, Catarina Simão ha trabajado en la reconstitución de los restos de la colección cinematográfica del Frelimo, conservada en el Archivo Estatal de Maputo, Mozambique. A través de una serie de presentaciones, visionados y coloquios organizados en diversos contextos, intenta comprender estas narrativas visuales más allá del marco operativo inicial, así como detectar su potencialidad para configurar nuevas versiones de la historia de la imágenes.

Esta charla propone articular un diálogo entre imágenes de la colección del archivo de la cinematografía mozambiqueña y textos preparados en complicidad con la comisaria Leire Vergara. A través de algunos ejemplos, se tratará de reconstituir la relación ambivalente y/o contradictoria entre un programa ideológico dado y unos intelectuales que interferían en el cine de un país africano recién salido de una guerra de liberación colonial.
Catarina Simão es una artista, arquitecta y investigadora independiente portuguesa. Su práctica se desarrolla a partir de la investigación y la colaboración, e incluye instalación, vídeo, comisariado de cine, programas de radio y talleres participativos. En 2009, inició en Maputo el proyecto Fora de Campo/Off-screen Project – Mozambique Film Archive, desde donde articula un trabajo de investigación con presentaciones de artistas, conferencias y charlas. Este proyecto se presentó en la Bienal Manifesta 8 en Murcia, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, en el Museu de Serralves en Oporto y en Africa.cont en Lisboa. Durante 2012 colaboró con el programa Living Archive del Cine Arsenal en Berlín. Fora de Campo/Off-screen Project – Mozambique Film Archive se ha presentado recientemente en las conferencias de Sweet Sixties y en la Bienial Home Works 6, ambos en el centro Ashkal Alwan, en Beirut. Catarina Simão es también autora de textos y ediciones relacionados con temas como el archivo, la imagen política, la pedagogía y la emancipación y las prácticas artísticas que conceden centralidad a este proceso. En la actualidad desarrolla una colaboración con la editora portuguesa GHOST en un proyecto de indexación y lectura de textos teóricos producidos por artistas en contextos de conflicto.
10 de diciembre, martes, 19:00
Filiep Tacq (Kortrijk)
Un recorrido entre libros de arte
Cómo pensar un libro. Cómo trasladar toda una serie de intenciones e ideas al espacio de un objeto para ser leído, y cómo hacerlo cuando éste es el resultado del diálogo entre diseñador y artista. En esta presentación, se analizarán cuestiones surgidas en el hacer de un libro de arte: cómo pensar su cubierta como la fachada de un edificio; cómo trasladar una película a un libro; cómo, en contra de lo previsto, un libro desaparece después de nacer; o cómo un catálogo, la publicación que recoge lo sucedido en una exposición, pasa a convertirse en una obra de arte. Para ello, se revisarán trabajos de autores como Ibon Aranberri, Dirk Braeckman, Marcel Broodthaers, Rodney Graham, Boris Groys, Anna Torfs o Lawrence Weiner. Todas las cuestiones tratadas estarán centradas en una misma idea: el libro como un espacio específico con un vocabulario, unos medios y una lógica propios.
Filiep Tacq trabaja desde 1984 como diseñador gráfico independiente especializado en libros, catálogos de arte y libros de artista. Ha sido docente en el Sint-Lucas Instituut de Gante y en la Jan van Eyck Academie de Maastricht. Ha trabajado en publicaciones de artistas como Francys Alÿs, Ibon Aranberri, Marcel Broodthaers, James Coleman, Lili Dujourie, Abbas Kiarostami, Chris Marker, Juan Muñoz, Pedro G. Romero, Michael Snow o Lawrence Weiner y con instituciones como Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, DIA Centre for the Arts de Nueva York, Manifesta 2 de Luxemburgo, Argos de Bruselas, IKON Gallery de Birmingham, Lisson Gallery de Londres, Guggenheim de Nueva York, MACBA de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y Centre Georges Pompidou de París.
28 de enero, martes, 19:00
Elena Casado (Madrid)
El poderío de lo ordinario
¿Qué teclas tocan la Comic Sans o Gandía Shore que tanta irritación o desprecio despiertan? ¿Qué nos jugamos en ese consenso? Jugar con los diferentes sentidos de lo ordinario puede darnos algunas pistas. Lo ordinario es vulgar, inferior. Pero también remite a lo cotidiano, rutinario y común. Y suena a ordenar, a establecer categorías y jerarquías; aunque desde posiciones subalternas éstas no se asumen fácilmente como propias. Habrá quien lo llame empowerment, aquí hablaremos de poderío.
Elena Casado Aparicio es profesora de Sociología en la UCM. Sus líneas de investigación han estado ligadas a la sociología de la comunicación y las relaciones de género, con particular atención a la violencia en parejas heterosexuales. En la actualidad es miembro del grupo Sociología Ordinaria, del proyecto de investigación “Metodologías innovadoras para prácticas emergentes: controversias y desasosiegos en torno a lo público/privado” y “Cuidados Extensivos”, un proyecto docente para, de modo colaborativo y en abierto, practicar la imaginación sociológica y la pasión hacker desde la enfermería.
Lugar: Sala Bastida de AlhóndigaBilbao, excepto la conferencia del 26 de noviembre, que será en CAC.
Entrada libre.
( http://www.alhondigabilbao.com )

martes, 5 de noviembre de 2013

The Baskles

Bulegoa z/b presenta:



Dentro del programa 
Producciones de una pared:

Ciclo de conferencias EL CONTRATO. Primera conferencia: Héctor Bourges

Martes, 12 Noviembre, 2013 - 19:00

Lugar: Sala Bastida de AlhóndigaBilbao.

Bulegoa z/b organiza un ciclo de conferencias dentro de EL CONTRATO. Este proyecto de colaboración con AlhóndigaBilbao comenzó en abril de 2013 con la formación de un grupo de lectura estable que se reúne cada quince días y culmina con una exposición en 2014. Entre noviembre de 2013 y enero de 2014, cuatro especialistas de distintas áreas exponen en AlhóndigaBilbao sus reflexiones sobre las relaciones contractuales que operan dentro de prácticas como el arte, la escritura, la edición, el cine, la teoría social o el teatro. Cada uno de los invitados dirigirá asimismo una de las sesiones del grupo de lectura.

El objetivo general de EL CONTRATO es indagar cómo los acuerdos asumidos de forma generalizada desde la modernidad hasta hoy día condicionan la evolución de unas prácticas inscritas en las humanidades como son el arte, la historia o la teoría social. La pregunta es si es posible volver a negociar estos contratos establecidos sin caer en la indiferencia que a menudo se deriva del consenso. Dicho de otra manera, si es posible abordar críticamente la necesidad del pacto sin rendirse a un acuerdo obligado entre las partes.
Héctor Bourges (México DF)
Desmothernizar: desfigurar, desenganchar, desaprender, desenmascarar, descolonizar, desaparecer, desprender, desplazar, desmembrar, desollar, desobedecer, desnudar, despoblar, deshumanizar, desenterrar, desvelar, desanimar, desear
A la manera de un panel del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, esta conferencia quiere ensayar posibles disposiciones de gestos, imágenes y narraciones históricas que esbozan tensiones (activas aún) en la configuración de un “contrato espectral” sobre el cual se construye y se destruye permanentemente el proyecto nacional mexicano. Contrato plagado de secretos públicos: aquello que “todos” sabemos y que sin embargo no podemos articular, nombrar, re(b)velar. El actual proyecto de investigación artística de Teatro Ojo quiere rastrear y “poner en juego” diversas formas de representación y teatralidad (nahualismo, enmascaramiento, metamorfosis, ventriloquia, etc.) que a lo largo de la historia mexicana han desatado potencias de lo político y que desquician una política de franca matriz colonial y hacen aparecer lo que Jacques Rancière llama “la parte que no tiene parte” en el contrato democrático.
Próximas conferencias: Catarina Simão, Filiep Tacq, Elena Casado.

Imágenes integradas 1

[ texto completo en: http://www.bulegoa.org/ahora ]

viernes, 1 de noviembre de 2013

Erlea Maneros Zabala y Xabier Salaberria en el Museo Guggenheim Bilbao

Proceso y método
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NOTICIAS /NEWS 
TXOMIN BADIOLA
16/10/2013 - 06/01/2014
Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90 (colectiva), Museo Reina Sofía, Madrid.
http://www.museoreinasofia.es
30/10/2013 - 09/03/2014
Colección VIII. La disfunción del progreso, Centro de arte Dos de Mayo (en colaboración con el Museo Reina Sofía), Móstoles (Madrid).
http://www.ca2m.org
KOENRAAD DEDOBBELEER
13/09 - 10/11/2013
Se o clima for favorável, 9ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (Brasil).
http://9bienalmercosul.art.br
PELLO IRAZU
16/10/2013 - 06/01/2014
Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90 (colectiva), Museo Reina Sofía, Madrid.
http://www.museoreinasofia.es
22/11/2013 - 23/03/2014
93 (colectiva), comisario Miguel von Hafe Pérez, CGAC, Santiago de Compostela.
http://cgac.xunta.es
RITA MCBRIDE
10/10/2013 - 09/03/2014
Transacción pública, (comisariada por Julieta González), Museo Tamayo, México D.F.
http://www.museotamayo.org/
17/11/2013 - 09/03/2014
At Work (colectiva) ,comisariada por Eva Schmidt y Roman Kurzmeyer, Museum für Gegenwartskunst, Siegen.
http://www.mgk-siegen.de
ASIER MENDIZABAL
25/10/13 - 22/12/13
Calling Out of Context: An exhibition of works by Asier Mendizabal (comisariada por Pablo Lafuente), Hordaland Art Centre, Bergen (Noruega).
http://www.kunstsenter.no
30/10/2013 - 09/03/2014
Colección VIII. La disfunción del progreso, Centro de arte Dos de Mayo (en colaboración con el Museo Reina Sofía), Móstoles (Madrid).
http://www.ca2m.org
ITZIAR OKARIZ
16/10/2013 - 06/01/2014
Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90 (colectiva), Museo Reina Sofía, Madrid.
http://www.museoreinasofia.es
JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA
31/10/2013 - 19/01/2014
Forever Young, (colectiva), Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg.
http://www.kunstkulturquartier.de/kunsthalle
29/06/2013 - 07/01/2014
1813. Asedio, incendio y reconstrucción de San Sebastián (colectiva), comisariada por Pedro G. Romero, Museo San Telmo, San Sebastián.
http://www.santelmomuseoa.com
04/10/2013 - 31/08/2014
Tesoro público (economías de realidad). Colección Artium (comisariada por Juan Luis Moraza), ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.
http://www.artium.org
JESSICA STOCKHOLDER
09/11/2013 - 02/03/2014
Project Los Altos: SFMOMA in Silicon Valley (colectiva), Los Altos (California).
http://www.sfmoma.org
SUSANA TALAYERO
21/11 - 13/12/2013
Trittico (colectiva), Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, Bilbao.
http://www.coavn.org
19/12/2013
Capturas y espectros (proyección de vídeo), PUERTA, Bilbao.
http://espaciopuerta.wordpress.com

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Danza, jazz, teatro y más espectáculos con descuento Kutxabank

Ciclo BBK Jazz de la Sala BBK
Desde el 29 de noviembre al 7 de Diciembre la cuarta edición de laMuestra de Jazz BBK, nos trae estrellas con nombre propio.
Entre otros artistas como Andrzej Olejniczak, el cuarteto de Pablo Fernández ArrietaItxaso Trio, Juan de Diego 'Trakas', el quinteto De Diego Brothers... El broche de oro será con Kike Arza Quintet quien obtuvo el galardón Impulso de los Premio BBK Jazz 2012 'por su proyección, originalidad y calidad'.
Consulta el programa y compra tu entrada con un descuento del 15%* realizando el pago con tu tarjeta Kutxabank.
*Descuento aplicable a un máximo de 4 entradas por tarjeta.
Concierto de Gari
Gari es algo más que un icono de la música vasca.  El ex líder de Hertzainakviene con su séptimo álbum bajo el brazo 'Ez da amaiera'.
Y lo va a hacer de una forma muy especial el próximo 9 de noviembre en la Sala BBK en sesión doble. A las 12.00 con un concierto infantil donde los más peques disfrutarán jugando con la músicaCompra las entradaspara tus hijos con tu tarjeta Kutxabank por sólo 2 euros* y tú, como acompañante, entrarás gratis*. Y al público adulto le espera otro concierto a las 21.00 en el que puedes  comprar tu entrada con tarjeta Kutxabankpor 10 euros*.
*Descuento aplicable a un máximo de 4 entradas por tarjeta. Cada niño o niña con entrada podrá ir acompañado de un único adulto con derecho a acceso gratuito.
Teatro:  'Uno, pequeño y libre'
Del 21 al 24 de noviembre Pedro Ruíz estará con "Uno pequeño y libre"en el Palacio Euskalduna. El polifacético showman se mostrará  mordaz, inteligente, controvertido y directo.
Disfruta de un Pedro Ruíz que nos presenta un espectáculo interactivo y con participaciones estelares, en el que se manifiesta realmente libre para descubrirse emocionalmente y extraer no pocas carcajadas.
No te lo pierdas, compra tu entrada con un descuento del 10%* realizando el pago con tu tarjeta Kutxabank.
*Descuento aplicable a las primeras 200 primeras entradas pagadas con tarjetas Kutxabank a partir del 1 de noviembre o hasta completar aforo. Descuento aplicable a un máximo de 2 entradas por tarjeta.
Compañía  de Danza Española  Aida Gómez
Dentro del ciclo Dantzaldia el 17 de Noviembre en la sala A1 del Palacio Euskalduna la Compañía de Danza Española Aida Gómez nos presenta"Carmen". Desarrollada en Sevilla de finales de XIX, Carmen, una cigarrera, es detenida.  Seduce al Cabo Don José  a quien la libera, siendo él arrestado y degradado. Tiempo más tarde Carmen se enamora del Torero Escamillo, desatando los celos y la ira de Don José.
Disfruta de este espectáculo  y no olvides que puedes  comprar tu entradacon un descuento del 10%* realizando el pago con tu tarjeta Kutxabank.
*Descuento aplicable a las primeras 200 primeras entradas pagadas con tarjetas Kutxabank a partir del 1 de noviembre o hasta completar aforo. Descuento aplicable a un máximo de 2 entradas por tarjeta.

EL CUERPO COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA II Azaroak 13- 14-15 Noviembre

GORPUTZA TRESNA PEDAGOGIKO GISA III
EL CUERPO COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA II
Azaroak 13- 14-15 Noviembre
Espacio CAC2, AlhondigaBilbao
Gorputza hezkuntzan inguruko tailerra + hitzaldiak
Taller de Experiencias + intervenciones en torno al cuerpo en la educación
¿Qué lugar ocupa el cuerpo en el aprendizaje? ¿ Podemos concebirlo como un vehículo curricular a lo largo de las diferentes etapas del aprendizaje? ¿Cómo podemos innovar pedagógicamente a través del cuerpo y el movimiento?
La necesidad de comprender el cuerpo como medio de conocimiento y de reconocer  sus posibilidad como herramienta pedagógica nos lleva de nuevo a plantear estas segundas jornadas. Este taller se desarrollará de modo teórico y práctico.

Invitación Taller
                                                  el cuerpo como
                                                  herramienta
                                                  pedag?gica
:: PROGRAMA ::
Miércoles, 13 de noviembre /// 17:00-21:00
Elena Herran (EHU / UPV)
Desarrollo corporal y educación en la infancia
Jueves, 14 de noviembre /// 17:00-21:00
Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M)
La performance: artes del cuerpo dentro del aula
Viernes, 15 de noviembre /// 10:00-13:30
Eneko Balerdi, Ixiar Rozas, Amaia Urzain (Mondragon Unibertsitatea)
Artaziak (Mediación cultural)
muelle3 (programa Arte Biziak)
Experiencias de Euskadi entorno al cuerpo y la educación
20€ / 15€ (ADDE)
30 leku/plazas
Izen-emateak/Inscripciones >>> AlhondigaBilbao web
Organizan/Antolatzaileak: Alhondiga Bilbao, Artaziak eta muelle3 Eusko Jaurlaritza-ren laguntzarekin.
muelle3 BESTE JARDUERAK :: OTRAS ACTIVIDADES muelle3
ANTZERKI FISKOA:: TEATRO FISICO Matxalen de Pedro + Igor de Quadra
DANTZA GARAIKIDEA :: DANZA CONTEMPORANEA II ( Técnica II e improvisación) Olatz de Andrés
Astelehen eta asteazken/Lunes y miércoles 19:00-21:00 +info KLIK!
DANTZA GARAIKIDEA ::DANZA CONTEMPORANEA I (Técnica I e improvisación) Olatz de Andrés
Astearte/martes 17:30-19:00 eta Asteazken/miércoles 19:00-21:00
IYENGAR YOGA / YOGA IYENGAR Josune Otsoa
Astelehen /Lunes 17:30 -19:00 +info KLIK!
Artea eta komunitatea :: Arte y Comunidad
Arte Biziak: Sentir, Pensar, Hacer en colaboración con IES Ibarrekolanda (2013/2014)

EL CUERPO COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA II Azaroak 13- 14-15 Noviembre

GORPUTZA TRESNA PEDAGOGIKO GISA III
EL CUERPO COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA II
Azaroak 13- 14-15 Noviembre
Espacio CAC2, AlhondigaBilbao
Gorputza hezkuntzan inguruko tailerra + hitzaldiak
Taller de Experiencias + intervenciones en torno al cuerpo en la educación
¿Qué lugar ocupa el cuerpo en el aprendizaje? ¿ Podemos concebirlo como un vehículo curricular a lo largo de las diferentes etapas del aprendizaje? ¿Cómo podemos innovar pedagógicamente a través del cuerpo y el movimiento?
La necesidad de comprender el cuerpo como medio de conocimiento y de reconocer  sus posibilidad como herramienta pedagógica nos lleva de nuevo a plantear estas segundas jornadas. Este taller se desarrollará de modo teórico y práctico.

Invitación Taller
                                                  el cuerpo como
                                                  herramienta
                                                  pedag?gica
:: PROGRAMA ::
Miércoles, 13 de noviembre /// 17:00-21:00
Elena Herran (EHU / UPV)
Desarrollo corporal y educación en la infancia
Jueves, 14 de noviembre /// 17:00-21:00
Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M)
La performance: artes del cuerpo dentro del aula
Viernes, 15 de noviembre /// 10:00-13:30
Eneko Balerdi, Ixiar Rozas, Amaia Urzain (Mondragon Unibertsitatea)
Artaziak (Mediación cultural)
muelle3 (programa Arte Biziak)
Experiencias de Euskadi entorno al cuerpo y la educación
20€ / 15€ (ADDE)
30 leku/plazas
Izen-emateak/Inscripciones >>> AlhondigaBilbao web
Organizan/Antolatzaileak: Alhondiga Bilbao, Artaziak eta muelle3 Eusko Jaurlaritza-ren laguntzarekin.
muelle3 BESTE JARDUERAK :: OTRAS ACTIVIDADES muelle3
ANTZERKI FISKOA:: TEATRO FISICO Matxalen de Pedro + Igor de Quadra
DANTZA GARAIKIDEA :: DANZA CONTEMPORANEA II ( Técnica II e improvisación) Olatz de Andrés
Astelehen eta asteazken/Lunes y miércoles 19:00-21:00 +info KLIK!
DANTZA GARAIKIDEA ::DANZA CONTEMPORANEA I (Técnica I e improvisación) Olatz de Andrés
Astearte/martes 17:30-19:00 eta Asteazken/miércoles 19:00-21:00
IYENGAR YOGA / YOGA IYENGAR Josune Otsoa
Astelehen /Lunes 17:30 -19:00 +info KLIK!
Artea eta komunitatea :: Arte y Comunidad
Arte Biziak: Sentir, Pensar, Hacer en colaboración con IES Ibarrekolanda (2013/2014)

jueves, 31 de octubre de 2013

Garmendia, Maneros Zabala, Salaberria

 

 
 
 
Garmendia, Maneros Zabala, Salaberria. Proceso y método
- Fechas: 31 de octubre, 2013 - 16 de febrero, 2014
- Comisarios: Lucía Agirre y Álvaro Rodríguez Fominaya
El Museo Guggenheim Bilbao inaugura Garmendia, Maneros Zabala, Salaberria. Proceso y método, una exposición que examina la trayectoria de tres creadores vascos nacidos a finales de los sesenta y los setenta que comparten en su práctica artística un interés común por la Historia como materia de indagación y revisión. La muestra repasa, por un lado, el recorrido profesional de estos creadores por medio de sus obras más significativas, posibilitando la retroalimentación entre sus creaciones; y, por otro lado, acoge tres trabajos, creados específicamente para los espacios del Museo, que, posteriormente, pasarán a formar parte de la Colección Propia de la institución.
El análisis de la Historia con el objetivo de mostrar sus contradicciones y ambigüedades es una estrategia común en la práctica artística de Iñaki Garmendia, Erlea Maneros Zabala y Xabier Salaberria. Más allá de la deconstrucción de la misma como tema, estos artistas expresan, de una manera más sutil e imperceptible, una "sensibilidad común", de tal manera que los procesos de recreación, apropiación y reinterpretación forman parte de sus aproximaciones a la idea de arte.
También podemos distinguir en estos artistas una mirada fenomenológica sobre el estado de las cosas, a la que se añade una visión que abarca la experiencia de lo cotidiano. Sus líneas de investigación, comunes y relevantes, no se sustancian en un quehacer estético uniforme, sino en vectores que trazan una red plural. Esta malla tiene un sustrato que, unas veces, tiene que ver con el territorio y otras, con la historia de las ideas y los movimientos artísticos del siglo XX.
A lo largo de la tercera planta del Museo la exposición reúne fotografías, vídeos, grabados, dibujos, acuarelas e instalaciones, creadas desde el año 2001 hasta la actualidad, reflejando la diversidad de medios y técnicas utilizados por estos artistas contemporáneos. El conjunto de obras que acoge la muestra procede de diversos museos, galerías y coleccionistas privados, así como de la colección particular de los artistas. Una muestra que analiza de la carrera de estos tres artistas del entorno vasco, representado en tres maneras muy diferentes de abordar el proceso de revisión, descontextualización y creación de nuevas realidades partiendo de diferentes historias-referencias, que generan, por tanto, lecturas personales y muy diferenciadas por parte de l espectador.

Para más información:
Museo Guggenheim BilbaoDepartamento de Comunicación y Marketing Tel: +34 944359008Fax: +34 944359059media@guggenheim-bilbao.es

miércoles, 30 de octubre de 2013

_2013_11_06__Zinema_ilegaleko hogeita hamahirugarren saioa_

{versión en castellano más abajo}
Bulegoa z/b-k aurkezten du:

Zinema_ilegala programaren barruan:

Zinema_ilegaleko hogeita hamahirugarren saioa

Asteazkena, 6 Azaroa, 2013 - 19:00

Koldo Almandozek proposatutako proiekzioa, eta, ondoren, solasaldia.

A propos de Nice (Jean Vigo, 1930, 25 min.)

Plot point (Nicolas Provost, 2007, 15 min.)

Way-Jambu (Manu Uranga, 2011, 8 min.)

Faceless (Manu Luksch, 2006, 50 min.). Hiru minutuko pasartea proiektatuko da.

Film hauetan aktoreek ez dakite aktoreak direla. Grabazio hauetan ez da proba-saiorik egin. Filmazio hauetan, a priori, inork ez daki film batean parte hartzen ari dela. Zein neurritaraino da “zilegi” edo “ez-zilegi” jendea grabatzea, grabatzen ari garela jakin gabe? Ikusiko ditugun film guztietan hori gertatzen da. Film hauetan agertzen diren pertsona guztiak baimenik eskatu gabe grabatu dira, haien irudia lapurtu, eraldatu eta kontakizun berri batez hornitu da.

[ testu osoa irakurtzeko: http://www.bulegoa.org/eu/orain ]
 
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Bulegoa z/b presenta:


Dentro del programa Cine_ilegal:

Trigésimo tercera sesión de Cine_ilegal

Miércoles, 6 Noviembre, 2013 - 19:00

Proyección propuesta por Koldo Almandoz seguida de coloquio.

A propos de Nice (Jean Vigo, 1930, 25 min.)

Plot point (Nicolas Provost, 2007, 15 min.)

Way-Jambu (Manu Uranga, 2011, 8 min.)

Faceless (Manu Luksch, 2006, 50 min.). Se proyectará un fragmento de 3 minutos.

Películas donde los actores no saben que lo son. Grabaciones donde no hay nada ensayado. Filmaciones donde a priori nadie sabe que está formando parte de una película. ¿Hasta qué punto es “lícito” o “ilícito” grabar a la gente sin que ésta sepa que está siendo grabada? Las películas que veremos tienen eso en común. Todas las personas que aparecen en estas películas han sido grabadas sin permiso, su imagen robada, transformada y dotada de una nueva narrativa.

[ texto completo en: http://www.bulegoa.org/ahora ]